Activités pédagogiques
L’équipe pédagogique prépare l’année Louis XV
21 septembre 2015 L’équipe pédagogique des Amis du Château a pour vocation de créer un contact privilégié avec les écoles primaires de Fontainebleau-Avon, pour encourager leur venue et celle des familles des élèves, et les inviter à découvrir le château de Fontainebleau. Depuis cinq ans, de nombreux projets ont été proposés avec succès aux 11 écoles publiques et privées de Fontainebleau-Avon. En cette année, le roi Louis XV sera au cœur de la programmation culturelle du château, avec une grande exposition de Mars à Juin illustrant ce moment de perfection de l’art français. Aussi les Amis sont heureux d’inviter ces onze écoles à participer à un projet qu’ils ont construit autour de cette exposition. Pour les classes de CM1 dont le programme…Continuer la lecture...
La matière de l’œuvre d’art : le bronze
26 mai 2015 Maîtrisé depuis l’Antiquité, l’art du bronze connut une éclatante renommée à Fontainebleau lorsque Primatice, sur l’ordre de François Ier, put ramener de Rome, en 1542, à défaut des célèbres antiques en marbre, des moules en creux qui lui permirent de couler en bronze, dans une fonderie installée au château, dix statues dont certaines sont encore aujourd’hui l’objet d’une fervente admiration. Elles contribuèrent à faire de Fontainebleau, comme le souhaitait François Ier, « quasi una nuova Roma » selon les termes de l’italien Vasari lui-même. L’art hellénistique de l’École de Pergame semble imprégner la statue de L‘Ariane endormie, parfois appelée Cléopâtre, dans le pathétique du visage, dans le « ruissellement » du drapé. La position de la tête qui s’incline et s’appuie sur le bras gauche replié fut largement admirée, et donna naissance…Continuer la lecture...
La matière de l’œuvre d’art : soie, soieries et soyeux
Attribué au dessinateur Philippe de Lassalle, tissé par le fabricant Gaudin, terminé par Savournin, soigneusement mis à l’abri par le Garde-meubles pendant le Révolution, ce lampas de soie brochée et chenillée fut utilisé, en 1805, pour tendre les murs de la chambre de l’Impératrice Joséphine. Incomparable ensemble, complétée par des sièges et un lit qui avait été commandé pour Marie Antoinette mais jamais utilisé par elle, dont les garnitures reprennent les mêmes motifs d’instruments de musique, de perdrix et ses oisillons, de ruines et paysages entourés de losanges et de feuilles d’eau Entre1965 et 1988, la restauration des soieries, des broderies du lit et des sièges, inexorablement détériorées par deux siècles d’exposition à la lumière fut entreprise par les grands soyeux lyonnais,…Continuer la lecture...
La matière de l’œuvre d’art : la porcelaine
21 mai 2015 Venue du fond de la Chine, en Allemagne d’abord (Meissen) puis en France, à Vincennes et Sèvres, la fabrication de ces porcelaines « dures », cette « matière magique » fascina les cours d’Europe, et les commandes royales affluèrent durant tout le XVIIIème siècle. Le château de Fontainebleau possède ainsi plus de 130 pièces du service de Sèvres réalisé pour la table des petits appartements du roi Louis XV dans ce château, tous peints d’une couleur unique qui donna son nom au service : le « camaieu carmin ». Quoique très coûteux en raison de l’utilisation de l’or, privilège accordée à la seule manufacture de Sèvres, sa relative simplicité correspondait au rang de « résidence secondaire » qu’était Fontainebleau au XVIIIème siècle. Mais, en plus des restes épars et…Continuer la lecture...
La matière de l’œuvre d’art : la fresque
20 mai 2015 La technique "a fresco", venue d’Italie, consiste à peindre avec des pigments naturels sur un enduit encore frais (fresco) qui pénètrent alors en profondeur et assure la longévité de l’œuvre. La fresque fut importée en France au XVIe siècle par Primatice et Rosso, qui appliquèrent à la décoration de la Galerie ordonnée par François Ier en son château de Fontainebleau les principes puisés dans l'étude des fresques de Benozzo Gozzoli, Michel-Ange et Raphaël. Elle nécessite une extrême rigueur : Ne faire enduire que la partie du mur que l'on pense pouvoir peindre en une journée, procéder avec rapidité, peindre d'une main prompte et sûre, sans hésitation ni repentir. Ainsi naquirent les chefs-d’œuvre de la Galerie François Ier, dont le décor, imprégnés de réminiscences mythologiques fut destiné…Continuer la lecture...
La matière de l’œuvre d’art : le bois doré
18 mai 2015 Sous le règne de Louis XV, pour répondre aux vœux du souverain soucieux de moderniser le cadre de ses appartements, des lambris dessinés par Ange-Jacques Gabriel puis sculptés en chêne, peints et dorés par Verberckt et son assistant Magnonais renouvelèrent, dans le style rocaille poussé à sa perfection le décor de la Chambre du Roi. : encadrements des panneaux en courbes, « en arbalète », motifs de coquilles, de feuillages asymétriques, de guirlandes florales, médaillons ornés de trophées. Le ciseau du sculpteur, dans sa fantaisie décorative, ressemble au léger pinceau tenu par Alexis Peyrotte qui ajoute, dans le Cabinet du conseil, des corbeilles de fleurs peintes toute en douceur. L’ensemble est d’une fascinante harmonie.Continuer la lecture...
La matière de l’œuvre d’art : la peinture à l’huile
16 mai 2015 « La peinture à l’huile, c’est très difficile… » mais le Baron Gérard, « roi des peintres et peintre des rois » en maitrisait toutes les finesses. Les prestigieuses commandes de la Cour Impériale lui permirent de déployer ses talents acquis dans l’atelier de David. Le sens de la composition et du chromatisme, le goût très sûr de l’ornement, l’attention pleine d’empathie à ses modèles et la subtile influence des grands portraitistes anglais donnent à ses peintures une splendeur inégalée jamais froide cependant. Elle émeut dans les détails des mains et la douceur des regards, comme en témoigne le portrait d’Hortense de Beauharnais, Reine de Hollande et son deuxième fils, Napoléon-Louis. (1806, huile sur toile, Château de Fontainebleau)Continuer la lecture...
La matière de l’œuvre d’art : le marbre
10 mai 2015 Ordonné par le jeune Louis XV qui souhaitait laisser la place pour installer un théâtre de cour, le démantèlement de la Belle Cheminée, ce « grand retable profane » à la gloire d’Henri IV dispersa en divers lieu les éléments la composant. Si les principales sculptures sont à nouveau visibles à Fontainebleau, le casque du souverain est rarement exposé. Dans cet admirable morceau de marbre blanc « cette matière rare, lourde, fragile et précieuse que seuls les maitres savent travailler » on perçoit la perfection du ciseau de Mathieu Jacquet traçant les ciselures des fleurs de lys et des rameaux d’oliviers. Symbole de guerre, mais aussi signe de réconciliation, ce casque de marbre évoque à lui tout seul la grandeur d’Henri IV.Continuer la lecture...
La matière de l’œuvre d’art : les tapis de la Savonnerie
3 mai 2015 « La beauté et la perfection des tapis de la Savonnerie, ces créations voulues par Louis XIV et continuées par ses successeurs tout au long des siècles suivants » (Pierre Arizzoli-Clémentel), se présentent encore dans plusieurs lieux du château de Fontainebleau. Exposé à l’émerveillement des visiteurs, le tapis de la tribune de la Chapelle de la Trinité, envoyé à Fontainebleau en 1857 n’est, en fait, que le morceau central du grand tapis livré par la manufacture en 1810 pour la salle du Trône du palais des Tuileries lors du mariage de Napoléon avec Marie Louise d’Autriche, une des œuvres majeures des productions du XIXème siècle. Il s’ornait alors en son centre d’un aigle aux ailes déployées, mais la Restauration fit disparaitre cet…Continuer la lecture...
La matière de l’œuvre d’art : la nacre
29 avril 2015 A propos du Boudoir de la Reine à Fontainebleau, créé en 1786 sous la direction de l’architecte Pierre Rousseau, la disparition des archives du Garde-meuble de la Reine, lors de la Révolution, ne permet pas de savoir qui, de Rousseau l’architecte, ou de Jean-Henri Riesener, l’ébéniste, donna les dessins et les mesures du célèbre secrétaire exactement adapté à l’encadrement du trumeau. Qui de ces deux grands maitres au sommet de leur art, répondant aux souhaits exigeants de Marie Antoinette, proposa l’emploi de la nacre irisée pour les meubles, accordée aux fonds argentés des murs. Le bureau à cylindre plaqué de losanges de nacre, une des créations les plus techniquement audacieuses de Riesener, puis la table à ouvrage, prirent place dans…Continuer la lecture...